jueves, 31 de enero de 2013

Reseña: Especial Miguel Ángel Martín.


Total OverFuck
 
Este libro recoge la producción más dura y salvaje realizada hasta ahora por Miguel Ángel Martín, desde el polémico y transgresor 'Psycopathia Sexualis', pieza de bibliófilos y coleccionistas, hasta 'Hard ON', pasando por 'Anal Core' y 'Snuff 2000'. La edición respeta escrupulosamente la obra en color o blanco y negro tal y como la concibió su autor, recupera el story board y fotografías del cortometraje Snuff 2000, dirigido por Borja Crespo, y se cierra con una galería de ilustraciones inéditas tituladas Feel the Pain, Feel the Pleasure. En los veinte años que median entre el primer y el último álbum, Martín ha logrado imponer su mirada ácida y su provocador sentido del humor, que lo han convertido en uno de los autores de cómics más influyentes y valorados internacionalmente.
 
Obra polémica donde las haya, en la que Miguel Ángel Martín realiza una radiografía de las perversiones más crueles del ser humano, sólo apta para un público muy selecto.
 
Esta edición llega a las librerías españolas después del homenaje que le hicieron a este autor español en el Festival de Cómic de Lucca (Italia), en el año 2010. Recibió también en 1999 el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero (Roma, 1999), considerado el Oscar de la historieta; Entre otros galardones cuenta también con el Gran Premio Attilio Micheluzzi (Nápoles, Comicon, 2003) y su álbum ‘Brian the Brain’ fue considerado el mejor cómic del 2007 por los lectores del diario ‘La Repubblica’. Ha publicado sus historietas en periódicos y revistas como Diario 16, Totem, Makoki, Zona 84, Subterfuge, Rock de Luxe, El Víbora, Selen (Italia), Blue (Italia) y Babel (Grecia). Es autor de la obra teatral ‘Kyrie Nuevo Europeo’ y del guión del cortometraje dirigido por Borja Crespo basado en el cómic ‘Snuff 2000’.
 
'Total OverFuck' no se puede explicar con palabras, sólo hay que abrir el lujoso tomo por cualquier página para darnos de bruces con unas historias malsanas, truculentas y muy polémicas que escandalizarían incluso al lector más valiente.
 
Al leer estas perversiones, no nos podemos quedar en la superficie, hay que indagar hasta el tuétano para darnos cuenta del mensaje oculto de su autor, o no, dependiendo de cada uno. Lo que podemos descubrir mas allá de estas imágenes da más miedo que el impacto inicial de las mismas.....vosotros mismos.
 
Uno de los contrastes que más llaman la atención es la línea clara del estilo de Miguel Ángel Martín, en contraposición de lo que nos está contando.
 
Una recopilación que aconsejo se acerquen con precaución. Sólo recomendable para los amantes del Cronenberg más sucio y 'hardcore'.
 
Total OverFuck
Miguel Ángel Martín
Colección: Reino de Cordelia
Prólogo: Eloy Fernández Porta
Páginas: 312
Formato: 17 x 22
Tapa dura con cuadernillos cosidos al hilo.
Blanco y negro y color
Precio: 24,95 €
ISBN-13: 978-84-937963-4-1
 
Bug
 
Este bicho, creado por Miguel Ángel Martín como complemento para la serie de los álbumes de su personaje más famoso, 'Brian the Brain', vive aventuras mudas y en blanco y negro, lo que permite demostrar la enorme capacidad narrativa de Martín y su facilidad para contar con el mínimo número de elementos. 'Bug, el bicho', se publica por primera vez en una edición exenta en España cuando está a punto de aparecer también en Italia. Para la ocasión, su autor ha añadido algún episodio más y ha creado una galería de bichos con la expresividad característica de uno de los mejores autores actuales de cómic.
 
En esta ocasión, son historias cortas repletas de seres larvarios, los cuales están más presentes en nuestras vidas de lo que creemos. Asistiremos en primera línea a una especie de 'slice of life' de estos bichejos, asombrándonos de su extraño comportamiento (¿no lo somos también los humanos?) en su microuniverso particular.
 
Martín fue publicando religiosamente entre 1995 y 2003 estas historias completando, en su día, los cuadernillos de 'Brian the Brain' que publicaba entonces la editorial catalana La Cúpula. Ahora es la oportunidad perfecta para degustar como se debe este cómic, que aunque posea el estilo característico del autor, se aleja de las burradas de 'Total Overfuck'. Lectura muy recomendable si te gusta el mundo de los 'bichejos' en general.
 
Bug Bicho
Miguel Ángel Martín
Colección: Literatura
Páginas: 96
Formato: 13 x 20 rústica con sobrecubierta y cuadernillos cosidos
Precio: 9,95 €
ISBN-13: 978-84-938913-7-4
 
 
Motor Lab Monqi (Retrato de Brian the Brain como adolescente)
 
 
Brian the Brain, el niño telépata y telequinésico con el cerebro a flor de piel, ha crecido. Ahora ya es un adolescente que, tras la muerte de su madre, vive en Biolab, el laboratorio de investigaciónn donde sirve como cobaya junto al simpático mono Monqi. Su última y única amiga es Sinan, una chica que perdió los brazos y las piernas en una explosiónn y goza de unas sofisticadas prótesis de última generación. Miguel Ángel Martín retoma de nuevo su personaje más popular, con el que consiguió en 2007 el premio al mejor cómic editado ese año en Italia. El solitario Brian, siempre marginado por sus compañeros de clase, se enfrenta ahora a la amenaza de ver mermados sus poderes mentales, como si la edad se convirtiera en otro enemigo más al que enfrentarse. La esperada última aventura de Brian the Brain vuelve a mostrar el inquietante universo de su autor, narrado con la brillante calidad gráfica y literaria de Martín, uno de los creadores más interesantes y sorprendentes del comic actual.
 
Este 'Motor Lab Monqi ' supone la continuación necesaria y esperada por muchos (entre los que me incluyo) de las aventuras de uno de los personajes más carismáticos y conocidos del autor. Quizás sea el título de Martín donde el lector tenga que llenar más los huecos existentes en sus viñetas, preguntándonos frecuentemente nuestro rol como espectador y lector, y sintiendo rápidamente empatía con Brian y Sinam, personajes en los que podemos ver reflejados nuestras posibles opciones en una u otra situación.
 
Los temas recurrentes del autor están aquí: traumas infantiles, nuestras relaciones satisfactorias o insatisfactorias con los que nos rodean, lo moral o inmoral de algunas de las reglas de esta sociedad, etc, etc....todo bajo un prisma mucho más directo, tocando nuestra fibra sensible, emocionándonos con lo que estamos leyendo....y todo eso con el particular estilo de su autor, totalmente reconocible.
 
Una obra impecable que pide a gritos una pronta continuación.
 
Motor Lab Monqi Retrato de Brian the Brain como adolescente
Miguel Ángel Martín
Colección : LITERATURA REY LEAR
Prólogo: Luis Alberto de Cuenca
Páginas: 148
Formato: 15,5 x 23,5
Rústica con cuadernillos cosidos al hilo
Precio: 18,95 €
ISBN-13: 978-84-939799-1-1
 
 
Francisco José Arcos Serrano

La soledad del corredor de fondo, Alan Sillitoe.

 Un libro de ruptura generacional, cumbre de la literatura británica del XX, que ejemplifica a la perfección el carácter del rebelde sin causa.
 
Colin Smith es un joven de clase obrera que vive en un barrio de Nottingham con su madre viuda, el amante de esta y sus tres hermanos pequeños. Su vida no es ejemplar, pero lo será aún menos cuando robe una panadería y acabe en un reformatorio. Una vez allí, se aficiona a correr y, gracias a sus cualidades como atleta, obtiene unos privilegios que no desea para sí. Hasta que finalmente tendrá que elegir entre el éxito como héroe deportivo y la soledad del corredor de fondo.
 
En este volumen, con nueva traducción de Mercedes Cebrián, se reúne una descarnada colección de relatos centrados en el sombrío aislamiento de la clase obrera, en los pequeños delitos que se cometen para salir adelante y en la profunda ira que domina a los habitantes de las ciudades industriales, abocadas a la desesperación. Una realidad que sigue hoy tan vigente como lo fuera hace más de medio siglo.
 
 
ISBN: 978-84-15578-36-9
Encuad: Rústica
Formato: 13 x 20 cm
Páginas: 256
PVP: 20,95 €

miércoles, 30 de enero de 2013

Reseñas musicales: April Fool's Day y Syberia.


April Fool's Day - 'Well, It’s True'
 
Este joven grupo de Barcelona, los cuales ya nos deleitaron con un valioso primer trabajo "9th" (Junk Records, 2007), tras varias demos (Doubts 2002-05, Eight dots towards the ninth red one EP 2006), y ganadores de varios Premios, como son el CityMuac 2003 y el Pop-Eye a la Mejor Maqueta en 2006. vuelven en esta ocasión con 10 nuevos temas bajo el brazo. Para este nuevo lanzamiento han elegido la autoedición, elección más que justificada viendo el panorama existente, ya que merece todo el respeto del mundo hacer música y colgarla de forma totalmente gratuita en su bandcamp, ya que lo único que les importa a estos jóvenes músicos es que sus canciones lleguen a cuanta más gente, mejor.
 
April Fool's Day se mueven en unas coordenadas que van desde Yo La Tengo, Death Cab For Cutie, Pavement, Teenage Fanclub e incluso ciertos detalles 'shoegazing' que me recuerdan a My Bloody Valentine.
 
Lo que importa de un grupo son las canciones y 'Well, It’s True', las hay a raudales: canciones sinceras, directas al corazón, con un montón de detalles (gracias también a la gran producción de Pedro Cantudo); hay que decir también que sus primeras escuchas puede antojar un sonido demasiado lineal, pero no os engañéis....en cada nueva escucha, descubriremos más y más detalles que harán que le demos al PLAY del reproductor una y otra vez.
 
'Well, It’s True' viene presentado en un formato elegante y original con un artwork muy especial (de lo mejorcito que he visto en años) el cual consiste en una postal diseñada y pensada para cada una de sus canciones....todo hecho a mano por los propios componentes del grupo, en una edición limitada de 300 copias que seguramente estarán agotándose.
 
Particularmente, 'Well, It’s True' ha supuesto para servidor una de las mayores sorpresas del pasado 2012. Un grupo con un talento desbordante que merece llegar a todo el mundo. Prestadle un poquito de vuestro tiempo, seguro que os sorprenden.
 
Os dejo su bandcamp, donde podéis escuchar su disco de forma totalmente gratuita y acceder a su web para haceros con una copia de su CD: http://aprilfoolsday.bandcamp.com/
 
1.Zelig 05:57
2.Sand Mountains 04:05
3.A brief escape 04:34
4.Grey hat 04:13
5.Parasol 03:47  
6.Diary orange tree 04:52
7.Being P. Connors 04:09
8.Calypso island 03:47
9.No thread could bring that kites back 04:41 10.March 05:12
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                        Syberia - 'Drawing A Future'
 
Ahora vamos con un grupo de Post-rock/metal originarios también de Barcelona, los cuales nos presentan 10 temas instrumentales que harán las delicias de todo amante de este género, que sé que hay muchos y aseguro desde ya que este disco os va a encantar.
 
También han elegido la autoedición para intentar llegar a su público, en una bonita edición limitada en digipack de 200 copias numeradas que bien merece su adquisición.
 
En 'Drawing A Future' estos chavales sorprenden con unas atmósferas muy bien trabajadas, con sus pertinentes cambios que hacen de su escucha toda una experiencia aunando sonidos más agresivos con otras partes más calmadas.
 
Un detalle que me ha llamado mucho la atención es la característica presencia del bajo, con un sonido crudo, similar al que consigue el Maestro Steve Albini en sus producciones. El resto de componentes no se quedan atrás, con la presencia de un batería inmenso y unas guitarras que te harán pegar saltos de alegría.
 
Está claro que el género instrumental en España está viviendo uno de sus grandes momentos con grupos que demuestran día tras día que no hace falta írse mas allá del charco para encontrarnos grupos tan buenos como el que hoy nos ocupa en estas líneas.
 
Ya sabes, si te gustan grupos como Toundra, God is Astronaut y Mogwai, no tienes excusa para hacerte con una copia de éste 'Drawing A Future'....si aún llegas a tiempo, claro.
 
Os dejo su bandcamp, donde podéis escuchar su disco de forma totalmente gratuita y acceder a su web para haceros con una copia de su CD: http://syberia.bandcamp.com/
 
 
1.Renaissance 06:47
2.Stampede 05:03
3.Colossus Collapse 05:12
4.Tidal Waves 08:34
5.Skissa 01:32
6.Drawing a Future 06:04
7.The Day After the End of the World 03:58 8.Red Dawn 03:33
9.Framtíð 01:16
10.Ära 03:46
 
 
  Francisco José Arcos Serran

sábado, 26 de enero de 2013

Tratado de culinaria para mujeres tristes, Héctor Abad Faciolince.

«¿Quién te ha dicho que se prohíbe estar triste? No dejes que te receten alegría, como quien receta una temporada de antibióticos. Si dejas que te traten tu tristeza como una perversión, o en el mejor de los casos como una enfermedad, estás perdida: además de estar triste te sentirás culpable. Y no tienes la culpa de estar triste.»
 
  Este libro no es un tratado, no es de culinaria y, más que para mujeres tristes, parece escrito para mujeres alegres, demasiado alegres. Héctor Abad, una de las principales voces de la literatura colombiana, aborda con un humor sutil la psicología femenina, y propone lo que él mismo llama «repentinos antídotos para la pertinaz melancolía». Recetas para seducir, consejos contra el mal de amores o la soltería, remedios contra la tristeza...
 
 
 
 
 
Colección:Hispánica
Páginas: 144
Publicación: 23/01/2013
Género: Miscelánea literaria
Formato: 15x25
Encuadernación: Rústica
Precio: 15,00 €
ISBN: 9788420407906
EAN: 9788420407906

viernes, 25 de enero de 2013

Escribiendo cine: Los cañones de Navarone, Jack Lee Thompson.


Basada en el libro del mismo título de Alistair MacLean publicado por Planeta.
 
Escalar una pared mojada para ser los visitantes de lo inesperado, puede ser un viaje hacia las reglas de una guerra que nunca deja prisioneros. La misión para unos alpinistas que intentan llegar a los mismos ojos de la muerte es una excursión hacia un pueblo que ríe, llora y siente para poder alcanzar una libertad que se esconde en las áridas montañas de la clandestinidad. Y tal vez un risco pueda convertirse en un peñón de rebeldía, en una barrera levantada para que la victoria no sea sólo el rastro de una sangre derramada, de una tortura en carne viva, de un continuo engaño en el que se dejan atrás las huellas de una amistad y se comienza a saber de qué están hechos los valientes.
No cabe duda de que, en el excepcional reparto que integra esta película, hay un nombre que destaca por derecho propio y es el de Anthony Quinn. Desde su rabiosa resistencia al invasor, encontramos al iracundo, al hombre de recursos, al temerario, al tipo que parece que no tiene corazón pero que tal vez lo esconda en el interior de una bala.
Alrededor de él, no cabe duda de que Gregory Peck es el caballero alpinista perfecto, de que David Niven es el mejor experto en explosivos posible, entre otras cosas porque tiene un acusado sentido de la justicia, de que Irene Papas es buena actriz hasta cuando no actúa, de que James Darren cumple a la perfección con su papel de asesino sin aristas y de que Anthony Quayle, siempre eficaz, es la última pierna sobre la que se sostiene todo el entramado de una misión que, de imposible, puede llegar a ser una realidad.
El guión y la producción es de Carl Foreman, uno de los perseguidos por las “listas negras” de Hollywood que aquí llegó a reconciliarse con la industria al decantarse por un cine de evidente comercialidad pero hecho siempre desde las premisas de la calidad.
Reunir a un reparto así no es fácil y menos aún escribir un guión en el que cada uno de ellos tenga su momento de lucimiento y bravura. Los rieles de lo épico parece que se extienden a lo largo de toda la historia y quizá, podemos darnos cuenta de que hacer que un pueblo sea libre no tiene su precio en la pérdida de vidas humanas, sino en la verdadera creencia de que lo que se está haciendo es justo.
Por el abrupto terreno de los héroes, siempre hay algún agujero para la traición. O incluso algún gramo de dinamita para la duda. Y eso lo saben los hombres que se esconden en cuevas para ocultar sus sonrisas de libertad. Por el camino, puede que haya resquicios de furia contenida, de certezas supuestas, de vinos que parecen melodías. El invasor nunca sabe que el orgullo es para quien ha sido ya derrotado. Así que es el momento de mirar bien para saber quién está a nuestro lado. De escrutar los rincones de una personalidad que no contempla la rendición. De conocer, en todo momento, que la propia vida puede estar en la boca de unos cañones que deben ser destruidos para que otros puedan seguir luchando.
 

jueves, 24 de enero de 2013

Reseñas musicales: El genio equivocado.

Continuamos con este sello barcelonés y algunas de sus referencias altamente recomendables:
WIGGUM: "Sintón Nisón Ama a Nifú Nifá"

La banda compuesta por Julio Salvador (voz/guitarra), Manu Sitges (batería), Halldór Mar (voz/guitarra) y Marc Miralles (voz/bajo) se autoeditaron en el año 2010 estas 10 canciones, producidas por Cacho Salvador (Extraperlo). Es a principios del 2011 cuando fichan por el sello barcelonés El Genio Equivocado, el cual reedita "Sintón Nisón Ama a Nifú Nifá" con masterización a cargo del gran Joaquín Pascual.

Estos 10 temas sirven para introducirnos en el particular universo musical de este combo: grandes melodías multicolor, con influencias sixties y también con toques más actuales, como The Cure, hacen de este disco un regalo para los oídos debido a su gran factura técnica y a su sonido adictivo con inteligentes letras (incluídas en el CD) que harán las delicias de los amantes de grandes gemas poperas (y aquí las hay a raudales, creedme).

En definitiva, una muy agradable sorpresa de pop cristalino y melancólico que te encandilará si eres amante de la música de El Niño Gusano,Tachenko, Lori Meyers, Los Brincos..... Sin lugar a dudas, merece mucha más atención de lo que se le ha brindado hasta ahora.....en tu mano está que lleguen a más gente: seguro que no te arrepentirás.

1 Cuentos azules
2 Algún día
3 Jacques Cousteau
4 El cielo de los charcos
5 La chica imaginaria
6 El aire entre tú y yo
7 Así estoy
8 Campanas 
9 Un lugar mejor
10 Amanda Lee







LAS RUINAS: "Groarrr"


"Groarrr" sigue las pautas marcadas anteriormente en sus dos anteriores discos, "Butano!" y "Disco de autoayuda para mutantes", y que el pasado 2011 publicaba su actual sello, El Genio Equivocado, en un doble cd titulado "Las Ruinas", lleno de pildorazos punk-poperos que no podrás dejar de bailar.

Las Ruinas son de Barcelona y sus miembros son Edu Chirinos, Toni López y Jaime Bertrán, los cuales se han encerrado en los Estudios Micromaltese (Barcelona) para grabar estas 14 nuevas canciones en directo, sin excesos de producción al más estilo Steve Albini, cuyo resultado no puede ser más satisfactorio.

Las influencias de este trio catalán van desde Los Ramones, Los Nikis, Stooges....creo que con estas referencias ya os hacéis una idea de este resultado tan espídico como lleno de temazos.

En sus letras podemos encontrar temas universales como el desamor, la actualidad social, el destino....pero siempre con un sentido del humor muy fresco y directo que hará que tararees sus letras mientras pegas saltos de pura energía.

Hay que hacer mención también al cuidado diseño del CD, creado por el propio Toni López, batería del grupo, el cual ha realizado un trabajo magnífico.

1 El problema
2 Se remata un corazón
3 Estatua humana
4 Mi vecina es una asesina  
5 Rosita
6 Insecto
7 Ayahuasca
8 Lo-Fi
9 Vivir y morir en BCN
10 Ahí viene
11 El bosque
12 Club de fans
13 El monstruo del pantano
14 OVNI



  
 
Francisco José Arcos Serrano

lunes, 21 de enero de 2013

El guardián invisible, Dolores Redondo.

«Ainhoa Elizasu fue la segunda víctima del basajaun, aunque entonces la prensa todavía no lo llamaba así. Fue un poco más tarde cuando trascendió que alrededor de los cadáveres aparecían pelos de animal, restos de piel y rastros dudosamente humanos, unidos a una especie de fúnebre ceremonia de purificación. Una fuerza maligna, telúrica y ancestral parecía haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal.»
 
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponenen relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás.
 
La inspectora de la sección de homicidios dela Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará devuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado dehuir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal al tiempo que convocar a los seres más inquietantesde las leyendas del Norte.
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 15/01/2013
440 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-233-4198-6
Código: 10010945
Formato: 13,3 x 23 cm.
Lomo 1250
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Áncora & Delfin

viernes, 18 de enero de 2013

Escribiendo cine: El topo, Tomas Alfredson.


Basada en la novela del mismo título de John Le Carré editada, entre otros muchos, por Debolsillo.
 
La confianza es una palabra demasiado extraña en el mundo del espionaje. Nadie está a salvo de la sospecha. Ni en la negligencia, ni en caso de infiltraciones. La guerra fría está en su apogeo y los héroes no existen. Sólo vidas atormentadas, trayectorias destrozadas, decepciones aseguradas y encontronazos continuos con la nada. La indiferencia aparente llega a ser una herida que supura rencores y desprecia amistades.
El fracaso está servido. Sólo queda atrapar al que habla más de la cuenta.
Un papel que no debería estar en una cartera es un movimiento decisivo en una partida de ajedrez en el que la dama parece sostener los hilos. Los agentes manejados como marionetas que son eliminados del servicio en cuanto se rompe la lógica. Las miradas se suceden y la lata de gusanos sólo puede abrirse desde fuera. Dentro hay demasiadas ratas merodeando en los más bajos instintos, en los más sucios secretos, en la determinación de esconder sin ser descubierto. Espías que hurgan en las cloacas para saber dónde hay fugas. Pero el hedor de la traición no deja de saturar el aire viciado que se forma cuando nadie dice la verdad.
Para lograr los propósitos de la infamia, no se duda en sacrificar vidas, en dejar a su suerte a enviados especiales, en pagarse favores con magnánimos desprecios. Lo confidencial comienza a convertirse en algo tan prescindible que la evidencia resulta un mero disfraz. Los gestos amargos se confunden de continuo con el rostro de la impasibilidad y nadie se acuerda ya de huir de la quema. Sólo de seguir quemando. Saludes rotas. Matrimonios en proceso de destrucción. La vida privada es el servicio y la obsesión. Los ojos hablan pero las arrugas se acentúan. Dentro de cada fanático hay una debilidad. Y las debilidades se explotan para acabar con el más fuerte. El gris del día parece fusionarse en las gabardinas con los bolsillos repletos de la desolación. Trabajar para los servicios secretos no es ninguna ganga. Es una condena, amigo. Dentro del apasionante realismo que John Le Carré supo imprimir a cada una de sus novelas de espionaje, nos encontramos ante una película que no tiene un ápice de acción más que en el recurso del raciocinio. El espectador tiene que estar dentro de la trama para comprender todas las motivaciones y todas las reacciones. Si no, el resultado será un jeroglífico cifrado que nadie va a resolver. La dirección es precisa y centrada en transmitir la ambientación de una época en la que no había ni sofisticación, ni encanto. Sólo decisiones en una mesa codiciada. Sólo dedos apuntados en lugar de armas cargadas. En medio de todo ello, hay una interpretación excepcional con el rostro de Gary Oldman. Comedido en sus expresiones y, sin embargo, transmitiendo todos y cada uno de los mensajes que pasan por el pensamiento de un hombre que ya está de vuelta de todo, incluso de las trampas de la salvaje ambición. La banda sonora de Alberto Iglesias, adecuada y certera, oscila entre la inquietud y la derrota permanente que destilan estos encargados de formar redes, de construir sospechas, de aniquilar esperanzas, de morder bajo la piel, de acabar con el espíritu y de controlar el ansia. Y aún así, todo es tan agrio como la hiel, tan ácido como difícil, tan odioso como comprensible. Más allá de los muros grises que guardan los secretos más reservados, hay una hoguera de indeseables donde sobrevive el más fuerte y el que más sabe. A pesar del esfuerzo, la sensación al salir del cine es el haber asistido a una gran historia, a unos desencajes que rozan la rendición pero que, no obstante, llegan a la ruptura con la fantasía y te dejan con los pies bien clavados en la tierra. La política es el arte de hacer que otros limpien las inmundicias de un alcantarillado construido con tanta imprudencia como ignorancia. Es el destino de los países que mandan.
 

miércoles, 16 de enero de 2013

Reseñas musicales: AUTUMN COMETS, KERMIT


AUTUMN COMETS: 'Parades'
 
Formados en 2008, Autumn Comets son Julián P. Campesino (Guitarra y voz), Pablo P. Campesino (Batería), Emilio Lorente (Guitarra), y Gonzalo Bautista (Teclados y programación), a los que se unen Manuel Moreno (Viola/Arreglos) en 2009 y Mario Perez (Bajo) en 2012.
 
Este grupo madrileño nos presentaron en el año 2009, 'Parades', autoeditado por el propio grupo y producido por Manuel Cabezalí (Havalina), considerado por el propio grupo como un nuevo comienzo tras la publicación de un primer disco homónimo y un EP.
 
En 'Parades' nos encontramos un grupo muy seguro de sí mismo, con influencias de diferentes estilos. En unas canciones beben del 'slowcore' y folk más relajado (‘Die’) para después darle una vuelta más postrockera y otras veces nos sorprenden con un temazo country popero como es ‘Old Fashion’.
 
El sonido americano sobrevuela por estas diez composiciones y particularmente me recuerdan en este primer acercamiento al grupo The Appleseed Cast, sobretodo en la intensidad del desarrollo de sus temas o en la complejidad de detalles que podemos disfrutar al realizar una escucha más tranquila y atenta.
 
Una primera toma de contacto que deja con ganas de más.
 
01.Mia. Multe. The Birds. 1:46
02.Joe Gastineau 4:15
03.The Interrupting Cow 4:31
04.Old Fashion 3:43
05.Truman was an elephant 3:48
06.The Day after tomorrow 5:41
07.Caravans 3:32
08.Slow Down, Magnolia 4:25
09.Die 3:44
10.The sun is not trying to kill you 4:16
 
AUTUMN COMETS: 'A Perfect Trampoline Jump'
 
Con esta nueva producción, bajo el amparo del sello 'Cuac¡ Música', dieron el gran salto definitivo (haciendo referencia al vibrante título del disco) y llegaron a mucha más gente, sorprendiendo por el camino a propios y extraños. Lo primero que hay que decir de este álbum es el poder de enganche que tiene: no se puede empezar mejor un disco que con la noventera 'My Perfect Trampoline Jump', en la que ya nos anticipan que estamos a punto de escuchar algo grande, muy grande. La cosa no se queda ahí: canciones de nuevo enormes como ‘The day after tomorrow’ con la participación vocal de Micah P. Hinson, hits potenciales como ‘I can’t solve your problems anymore’, otro dueto con Russian Red en la emotiva ‘Useless’, una versión increíble del ‘Paper Planes’ de M.I.A.....y así hasta completar este maravilloso recorrido por diferentes estilos que, a modo personal, se me hace corto cada vez que lo escucho.
 
De nuevo sus influencias van desde Wilco, Arcade Fire, Death Cab For Cutie, pasando por momentos más 'postrockeros' y folk, transmitiendo una emoción y seguridad como grupo que te inunda cada vez que oyes alguna de estas tremendas canciones las cuales cuentan con la particularidad de la viola de Manuel Moreno, lo que diferencia a este grupo de otros coetáneos suyos.
 
Lo que han conseguido estos músicos madrileños con 'A Perfect Trampoline Jump' es emoción en estado puro, canciones que atrapan prácticamente desde su primera escucha y que crecen y crecen en cada uno de nosotros, haciéndolas parte de nosotros, las cuales nos acompañan en momentos de nuestras vidas, ya sean luminosos o angustiosos, como las historias que nos cuentan desde estas 12 inspiradas canciones.
 
Otra de las grandes características de este grupo es su potente directo. Quien los haya visto, sabe de lo que estoy hablando. En el pasado mes de Noviembre tocaron en Córdoba y a pesar del poco tiempo del que dispusieron para defender su directo, lo disfruté como un enano, dejándome un excelente sabor de boca. Tocaron temas nuevos y también hubo tiempo para rescatar algún tema de 'A Perfect Trampoline Jump'.
 
Mención aparte merece la estupenda edición del CD la cual incluye un cuaderno interior con todas las letras, un poster desplegable y una pegatina del grupo.....todo en un precioso digipack.
 
También hay que decir que el próximo 5 de Febrero se pone a la venta su nuevo disco, 'Moriréis en Camboya', que supone su primer trabajo con el sello Subterfuge, asi que no hace falta decir que estaremos pendientes de esta nueva cita con estos chavales de Madrid.
 
01.My Perfect Trampoline Jump
02.Deer
03.The Day After Tomorrow
04.Welcome Home
05.Paper Planes
06.Useless
07.I Can´t Solve Your Problems Anymore
08.True Story (Told By Liars)
09.All The Ghosts
10.Everybody Knows The American Flag
11.Sunkel Vessel
12.The Captain Is Awake






KERMIT: 'Autoficción'
 
Originarios de Málaga, Kermit ofrecen un sonido post-rockero con toques de free jazz. Los podríamos enmarcar dentro de las variadas coordenadas que realizan los siguientes artistas: Radiohead, Slint, 12twelve, Afghan Whigs, Portishead, Mars Volta, Mogwai, The Cinematic Orchestra, Miles Davis, King Crimson, Pink Floyd.....consiguiendo un sonido realmente único que los diferencia de otros grupos coetáneos que practican también música instrumental.
 
Su música te transporta a un viaje espacial, como si estuvieras flotando, y todo ello potenciado por las hipnóticas líneas de su bajista, Paco, y los increíbles ritmos por parte de su batería, Álvaro, cuyo armazón sirve de base para las delicadas líneas de guitarra de Gonzalo y Miguel.
 
Tan importantes son las canciones (enormes) como el significado de todo el universo que rodea al grupo; es más, la propia portada del disco evoca en forma de poema visual los diferentes movimientos o intensidades que están intrínsecos en las diferentes capas de sus canciones y en la propia vida, tan llena de altibajos como es nuestro día a día.
 
Una música compleja y única que ya dice mucho de la ejecución por parte de sus integrantes: músicos solventes, curiosos, talentosos y muy elegantes que se posicionan como una de las mejores bandas aparecidas por estos lares con un discurso propio que acabará hipnotizándote.
 
'Autoficción' ha sido editado por el sello Itaca Records en el pasado mes de noviembre en una preciosa edición limitada de vinilo blanco y en CD jewelbox el cual incluye un cuadernillo de 8 páginas llenas de textos y diferentes párrafos que potencian el simbolismo de cada una de las 12 piezas aquí incluídas.
 
También hay que decir que el sello alemán Pin Musik se ha encargado de la distribución digital del disco a nivel mundial. Avalado tanto por medios españoles como extranjeros, 'Autoficción' se erige sin lugar a dudas como uno de los mejores discos del pasado año y también uno de los mejores debuts discográficos que he tenido la suerte de descubrir.
 
Durante el 2013 tienen previsto realizar una visita por la geografía española, así como una gira por Alemania e Inglaterra en verano....si pasan por tu ciudad no te los pierdas, yo tuve el gran privilegio de verlos en directo en Córdoba y son algo muy grande. Avisados quedáis....
 
1.Origami 04:23
2.Manu Samhita 04:30
3.Cocaine 06:12
4.Sea Green 04:04
5.Mahabharata 04:36
6.Anacronópete 04:39
7.Calipso/Fronterizo 08:52
8.Aicnelav 06:26
9.Karate 04:59
10.Speak No Evil 05:22
11.Dog goD 05:35
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Francisco José Arcos Serrano

viernes, 11 de enero de 2013

Escribiendo cine: Nuestro hombre en La Habana,Carol Reed .


Basada en la novela del mismo nombre de Graham Greene publicada por Alianza.
 
El plano de una aspiradora parece el diseño de una nueva arma secreta. Servicios secretos no muy inteligentes. Se recluta a un simple vendedor para que construya una red de espionaje en torno a Cuba. Un país al borde de la disidencia. Pero no todos quieren ser parte del juego. El vendedor es un manso, un tipo con alma pero sin ánimo al que sólo le importa la felicidad de su hija. Y la conspiración se mueve a su lado, entre amigos, entre colegas, entre amistades fingidas y persecuciones de felicidad. Es una comedia que hace reír por no llorar.
Todo hombre tiene dentro un hombre. No, no es un fallo. Es la verdad. Cuando las copas están a punto de rebosar, resulta que sale de dentro un orgullo y una estima que parecían adormiladas en algún lugar de la nada que también es el interior de todos. Esas fieras despiertan y entonces es difícil de sujetar la ira y la violencia. Matar no es fácil.
Lo que es fácil es matar sacando al asesino que late en los rincones de nuestras vísceras.
Por el camino, siempre hay espionajes de construcción de adobe y paja, relaciones con equívocos oficiales que no se sabe de qué pie cojean, comodidades destruidas por unos tiempos turbulentos y una secretaria que parece oler el juego que se urde sólo por dinero. Nuestro hombre en La Habana es un fraude, pero eso es algo que sólo sabe él.
Detrás de la cámara, hay un hombre con nombre de mujer que siempre supo hacer de las ciudades un personaje más. Carol Reed sabe quemar el metal de la cámara al sol caliente del Caribe y dibujar una ciudad que parece anestesiada con habitantes entumecidos por la bota de hierro que les oprime. La gente se mueve con cierta alegría, las cantinas habaneras sirven sus licores y sus tertulias, los trajes blancos parecen marionetas manejadas con los hilos de los rayos del sol, hasta la música parece flotar en el aire. La apariencia de felicidad para tapar la certeza de la desgracia. Y la desgracia está creciendo tanto que todo hay que cambiarlo para todo siga igual.
Alec Guinness da una lección de versatilidad con muchos registros en una sola película.
Él es manso, es cobarde, es listo, es infantil, es concienzudo, es corto de miras, es largo de amistades, es mirada de deseo, es rincón de mentira, es el día que descansa sobre la isla, es la noche que se cierne escupiendo fuego para matar, es sospecha, es víctima, es estupidez, es falsa profesionalidad, es mucho actor continuamente en pantalla. De una aspiradora saca oro y de una interpretación, tal cantidad de matices que apenas caben en unas pocas líneas. A su lado, Maureen O´Hara, ya al borde de la decadencia, mensajera de ese personaje ladino y vehemente hasta la exasperación que es Noel Coward, gran dramaturgo reciclado en actor que quiere ser el titiritero mayor y no es más que el ridículo dandy que huele a colonia inglesa y que tanto repugnaba al creador de la novela, Graham Greene, que retrató a la decepción por la pérdida de los paraísos con esta historia, mitad comedia, mitad tragedia, en la que todo ocurre alrededor de un hombre que nunca quiso ser espía, sino vendedor de aspiradoras.
 

jueves, 10 de enero de 2013

Reseña musical: ERNIE RECORDS, sello discográfico de Ernie Producciones

Hoy vengo a presentaros a ERNIE RECORDS, sello discográfico de Ernie Producciones, en cuyo catálogo militan grupos como Los Niños Mutantes o Maryland. En esta ocasión, centro mi reseña de hoy en dos de sus últimas novedades:
 
 
HOLYWATER: Wasteland
 
Este grupo gallego nos vuelven a presentar 11 nuevas canciones tras su último trabajo, "The Path of Follow", con el que llamaron la atención de público y crítica especializada.
 
Holywater se sitúan con "Wasteland" en un camino plagado de contundentes guitarras y canciones con gancho con las que no podrás dejar de moverte. Producido por el gurú Santi García en los Estudios Ultramarinos Costa Brava, el cual realiza un trabajo impecable tras los controles y es que me resulta difícil pensar otro productor que no sea Santi García que extraiga lo mejor de los grupos que han pasado por los citados estudios.
 
"Wasteland" entra de lleno, con temas de gran pegada como el inicial 'Grow Deaf With Silence', que es una excelente carta de presentación para el viaje que le espera al oyente, continuando así hasta llegar a 'What's the point', un tema donde se mezclan líneas de guitarra elegantes con otras más guitarreras, alcanzando un nivel compositivo muy alto.
 
Otro punto a favor es el increíble trabajo artístico del CD en digipack a cargo de Armando Guerreiro, muy en la línea de los años 90's, que casa de maravilla con el contenido sonoro.
 
Trabajo muy recomendable para todos aquellos que flipamos aún escuchando rock noventero de la escudería Seattle y otros grupos más actuales, como Placebo y Muse, de los cuales también beben de sus influencias. A pesar de los nombres citados, Holywater consiguen un estilo muy reconocible con un buen puñado de canciones que inundan tu cabeza, ayudado sobretodo por la potente y característica voz de su guitarrista y cantante, Ricardo Rodríguez, que imprime a los temas una interpretación vocal que pone los vellos de punta.
 
1.Grow Deaf with Silence
2.Deeper Down the Grass
3.59.45
4.Dive in Time
5.There´s Something Around
6.Superpower
7.Same Old Moon
8.Brave, Free
9.The Man Who Raises and Falls with the Sun
10.Wasteland 11.What´s the Point?
 
PASAJERO: Radiografías
 
Tras la disolución de la banda madrileña Zoo, dos de sus integrantes deciden hacer otro grupo junto a otros dos músicos, resultando de todo ello un EP y unos conciertos con gran exito de público que los ponen en boca de todos.
 
Deciden encerrarse en los estudios El Lado Izquierdo con Manuel Cabezalí (frontman de Havalina), dando lugar a "Radiografías", un primer álbum que está dando mucho que hablar.
 
El disco encierra influencias de diferente índole, pero en todas las composiciones sobrevuela un catálogo de emociones que muestran nuestros combates cotidianos, haciéndonos partícipes de sus historias costumbristas y reflexivas que, en definitiva, también son las nuestras. Todo lo comentado anteriormente se vertebra en base a un armazón sónico donde no falta ni sobra nada, en una ejecución impecable donde la línea vocal e instrumental encajan ambas a la perfección.
 
Centrándonos más en sus influencias musicales, van desde Radiohead, Vetusta Morla, Havalina, Los Piratas de 'Ultrasónica'.....en una sucesión de temas que parece una montaña rusa, ya que al final de una canción te relajas y al inicio de la siguiente te pega el subidón guitarrero, invitándonos a todos a acompañar a estos cuatro músicos por este recorrido tan lleno de altibajos, como es la vida misma....sin más.
 
Concluyendo, podría decir de "Radiografías" que es un tratado de rock y pop a partes iguales cuyas letras llegarán a mucha gente, en 12 canciones llenas de calidad y rabia que tendrán su merecida recompensa en sus famosos directos.
 
La edición del cd en digipack tiene un diseño precioso, en el que se incluyen las letras de las canciones.
 
1.El pozo y el péndulo
2.Volverme a preguntar
3.Perdóname
4.Accidentes
5.Borro mi nombre
6.Mañana
7.Random
8.La copia de otra copia
9.Platos rotos
10.Tu circo
11.En la mitad
12.Autoconversación
 
Francisco José Arcos Serrano

miércoles, 9 de enero de 2013

Lantana donde nace el instinto, Darío Vilas.


Precuela de la novela de zombis Instinto de Superviviente (2011), donde su autor, Dario Vilas, nos presenta Lantana, una ciudad en crecimiento, un reducto de prosperidad en medio de un país en crisis. Allí conoceremos a Nacho, un islote enclavado en un océano de existencias con las que no consigue empatizar, cuyo vínculo no sabe reconocer. Los contrastes entre Lantana y Nacho los abocaba a cruzarse en el camino. Pero un misterio mucho mayor, unas fuerzas que sobrepasan la ciudad, la inmensidad de su desierto, a Nacho y al resto de sus habitantes, está a punto de desencadenarse y aflorar desde la profundidad insondable de un pozo que los reclama con avidez.
 
Darío Vilas Couselo. Vigo, 10 de junio de 1979. Escritor, editor, redactor web y comercial, compagina su labor editorial con la administración de la web www.h-horror.com, realiza críticas y reseñas para OcioZero.com y CaraB.net, y continúa dando rienda suelta a su particular visión del horror hispano. Finalista de prestigiosos certámenes literarios como el I Certamen de Relatos de Terror de la editorial Círculo Rojo 2009, Se Busca Escritor (Bubok y Microsoft) o el III Certamen Monstruos de la Razón (OcioZero). En mayo de 2011 publicó su primera antología en solitario, Piezas desequilibradas, de la mano de la editorial 23 Escalones.
 
Lantana: donde nace el instinto abre nuevos caminos en el género Z, y nos desvela la verdadera esencia de un autor soberbio: Darío Vilas. Javier Pellicer (autor de “El espíritu del lince”)
 
En Lantana: donde nace el instinto, Darío Vilas demuestra lo que es capaz de hacer. Un misterio que atrapa, una historia que crece desde dentro hasta asfixiar. Tenía ganas de leer algo así. Daniel P. Espinosa (autor de “Aplaudan al salir” y Finalista del Premio Minotauro 2012)
 
Darío se va saliendo de la senda trazada y mostrándonos de nuevo una historia diferente, que se sale de los tópicos del género para centrarse más en la psique humana, en las relaciones entre protagonistas, como debe ser para conseguir una buena historia de zombis. Juan de Dios Garduño (autor de “Y pese a todo…”)
 
Estamos, por encima de todo, ante un AUTOR con un toque único, original. Siniestro, retorcido… Doloroso, a base de relato y desquicio ha conseguido ahondar en los rincones más maltratados de la psique, y no tiene reparo en estampárnoslo en las narices con cada uno de sus escritos. José Luis Cantos (“Antología Z” Vol. 4 y Vol.6, “Legendarium”…)

martes, 8 de enero de 2013

Reseña doble: Ruido de cañerías (Luis Gutiérrez Maluenda),Contra las cuerda (Susana Hernández)

La editorial Alrevés está realizando un trabajo excelente, editando a escritores que tienen mucho que decir. Hoy os presento dos nuevas novelas en un nuevo formato pequeño y flexible que particularmente me ha encantado:
 
Ruido de cañerías, de Luis Gutiérrez Maluenda
 
Esta novela supone la tercera protagonizada por Atila, un detective venido a menos (es aficionado al Vat 69) que se ha convertido por méritos propios en uno de los investigadores privados de referencia de nuestra literatura Policíaca española.
 
En el conocido barrio de El Raval se desarrolla esta historia en la que está implicado el presidente del Barça y una investigación sobre este personaje, la cual derivará en otra subtrama que atañe al asesinato de una pareja de vecinos de Atila, confrontándose ambas en una resolución muy hábil.
 
El estilo de Luis Gutiérrez Maluenda se basa en una prosa que bebe tanto de Raymond Chandler como del lenguaje de la calle, donde no faltan grandes dosis de humor, resultando de todo ello un estilo muy fresco.
 
La novela se lee de forma muy rápida, ya que los contínuos giros de los acontecimientos hacen que estemos muy pendientes de la trama, preguntándonos lo que pasará a continuación. En definitiva, una novela negra de origen "cañí", compleja y a la vez asequible para cualquier lector, que me ha hecho descubrir a un autor que seguiré de cerca a partir de ahora.
 
Ruido de Cañerías Luis Guitérrez Maluenda
 
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2012
IDIOMA: Castellano
ISBN: 978-84-15098-65-2
NÚMERO DE PÁGINAS: 254
DIMENSIONES: 13,5 x 20
FORMATO: Rústica con solapas
PRECIO: 17,00 €
Contra las cuerdas, de Susana Hernández
 
Se trata de la segunda novela de Susana Hernández, protagonizada por las subinspectoras Rebeca Santana y Miriam Vázquez, tras 'Curvas peligrosas' (2010).
 
En esta ocasión, se trata de una nueva investigación que implica violaciones y asesinatos en Tarragona y Barcelona, realizados por un violador y asesino serial muy escurridizo.
 
Lo que más me ha gustado del libro es la radiografía tan certera que realiza su autora referente a sus dos personajes femeninos, llenos de recovecos y matices que las convierten automáticamente en unas figuras muy humanas, con las que empatizas de forma inmediata.
 
La trama es trepidante y absorbente, muy bien escrita y con mucha acción que seguro no defraudará al lector que se acerque a sus páginas.
 
Otro dato a tener en cuenta es que el personaje de Santana ha sido ganadora del Premio Leemisterio 2012 en la categoría de mejor protagonista femenina de este año.
 
Concluyendo, una nueva demostración de novela negra española, muy directa y entretenida que seguro te hace pasar unos momentos de lectura muy intensos.
 
Contra las Cuerdas Susana Hernández
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2012
IDIOMA: Castellano
ISBN: 978-84-15098-64-5
NÚMERO DE PÁGINAS: 284
DIMENSIONES: 13,5 x 20
FORMATO: Rústica con solapas
PRECIO: 17,00 €
 
Francisco José Arcos Serrano

lunes, 7 de enero de 2013

Escribiendo cine: El capitán Blood, Michael Curtiz.

Basada en el libro del mismo título de Rafael Sabatini publicado por Edhasa.
 
El chasquido de las espadas es el ruido que producen dos palomas cuando se besan en su interminable cortejo alado con el aire como único apoyo. Los brazos se estiran en un intento de alargar la carne en metal y el metal en sangre. El duelo puede que no limpie un nombre pero deja intacta la honestidad que tanta falta hace a quien quiso ser corsario cuando su único sueño era la medicina. La rebelión se une al compás del acero forjado por peleas que no buscan la sangre aunque sí la vida. La propia. El mar sopla inflando las velas, llevando por los rincones de espuma a quien desafía a la autoridad por injusta, y a la guerra por desigual. Una pierna vale unos cuantos escudos. Las dos te pueden hacer rico, botarate. Y mientras estamos absortos en aquella lucha, en esta imposible coreografía de floretes y sables y en la tormenta que nos arroja a la bahía donde los tiranos plantan a los hombres a los que quieren dominar, nos encontramos con la mirada socarrona del héroe. La sonrisa que no se pierde, por mucho que se quiera cruzar de una certera puntada. El valor en el salto. La quimera en el pensamiento. La verdad evadida.
No hay arrojo parecido. No hay sombras en el futuro porque hay que ir siempre a favor del viento. La espada es la razón. El resto son sólo excusas.
Y, sin embargo, ella cruza con su mirar sereno, como una ola de tranquilidad y sosiego en medio de la marejada de la esclavitud; como un prado de aguas lisas que mecen el devenir de las miles de millas que aún quedan por surcar en busca de algo tan caro como es la libertad. Y, aún así, en su corazón hay bravura de mujer, furia de fémina trastocada en corpiño que se le desata por el deseo, ira de belleza conjurada para obtener lo que realmente quiere, justo aquello sobre lo que se posaron sus ojos de indómita.
Y así es como nacen las parejas inolvidables en el cine. Por un lado, un estupendo desconocido, de físico privilegiado, de sonrisa que parecía puro cielo de paladar y broma de hombre inocente. Por el otro, una joven novata, de mirada profunda y de serena belleza que, con el tiempo, se convirtió en actriz de sabiduría heredera y de hechuras de gran dama. Errol Flynn y Olivia de Havilland. Y juntos nos hicieron partir en busca de nuevas rutas por las aguas de la aventura nunca vista, siempre trepidante, de ojo avizor y de trampa a la vuelta de la ola, de alaridos de victoria y de seguridades nunca derrotadas por mucho que se llegasen a entregar las armas. Ésta película es gozo, es sombra en el arte, es tiempo medido en el viraje de la acción, es el tanteo en tercera para ofrecernos duelos que, por muchos años que pasen, nunca podrán ser coreografiados igual. Es la certeza de que el cine, cuando quiere, es mucho más que un entretenimiento, mucho más que un simple rato pasado delante del televisor. Es tener la seguridad de que el cine es la única y auténtica aventura que hará que visitemos lugares de valor tan inhóspitos que nunca soñamos con que existieran.